BALLO DEL MONTEVERDE
A Venezia presso A. Salvadori viene pubblicato nel 1627 per la prima volta Il vero e facil modo d’imparare a sonare, et accordare da se medesimo la chitarra spagnuola, di Pietro Milioni e Lodovico Monte, fortunata raccolta di brani per chitarra. In essa si trova un Ballo del Monteverde e una Seconda parte del retroscritto Ballo in Gagliarda. Se è consuetudine in quell’epoca intitolare come dedica certi brani con formule quali Canzone - Sonata - Balletto detto il/la "-----" il fatto che la pubblicazione di Milioni e Monte rechi la formula a Ballo del Monteverde indica abbastanza chiaramente la dichiarazione di paternità del brano, attribuibile a Claudio Monteverdi. Era pratica assai diffusa in tutte le epoche la riduzione per strumenti a tastiera e a pizzico di brani di varia natura; madrigali a più voci di compositori conosciuti e alla moda, brani a voce sola e composizioni strumentali. Non è dato di conoscere la fonte originale del Ballo-Gagliarda, ma è certamente un Balletto che, specialmente durante l'attività presso la corte di Mantova, Monteverdi potrebbe aver composto in una delle numerosissime occasioni coreografiche per le quali era richiesta la sua opera. Al di là del grande interesse che suscita la composizione per chitarra spagnola in sé stessa e del significato della presenza di Monteverdi in quella raccolta, il fatto che il Ballo non sia mai stato incluso nell’Opera Omnia monteverdiana, lo ha lasciato finora ignoto al pubblico e a molti musicisti.
La chitarra è per sua natura uno strumento percussivo, legato agli accompagnamenti di composizioni ariose e di danze in cui l’elemento determinante e il ritmo (non si trovano infatti intavolalure per chitarra tratte da composizioni polifoniche); l'armonia è ridotta ad accordi semplici, privi delle false relazioni e dei contrappunti nelle “parti di mezzo” che sono pratica tipica negli strumenti della famiglia dei liuti e degli strumenti a tastiera (strumenti “perfetti”). E’ dunque naturale che, volendo scegliere un brano di Monteverdi da inserire nella raccolta, Milioni e Monte orientassero la scelta verso una composizione conosciuta che avesse un carattere ritmico assai marcato e una struttura piuttosto verticale. Proprio il fatto che questo Ballo sia stato appropriato alla chitarra, dunque, ci lascia intuire il suo carattere originario.
Nel Ballo (prima parte) il ritmo anapestico, proprio del carattere guerriero e della marcia di guerra, corrisponde al passo di danza detto “Passo spezzato”, che è molto caratterizzato c appropriato al genere guerresco della “Battaglia” e della “Barriera", coreografia assai di moda nella prima metà del ‘600. La Gagliarda è la consueta proporzione ternaria del Ballo binario.
Una ricostruzione plausibile della partitura originaria - compiuta su una linea di Basso senza linea melodica - è relativamente semplice proprio a causa della struttura chiara e verticale del ballo: il movimento logico delle parti produce facilmente un Canto melodico semplice che, procedendo dal Basso in su fino alla linea del Canto, può somigliare a quello originario. Il risultato ottenuto è una partitura a 5 voci che seguendo gli schemi compositivi ed estetici dell’epoca rispondc ai criteri riscontrabili nei balli secenteschi a 4 e a 5 voci, sopravvissuti in edizioni e in raccolte manoscritte.